30.05.2020
Le traitement médiatique de la mort a été le thème du deuxième webinaire international du cycle « Information et communication à l’heure du Covid-19 », promu et organisé par NetOne en collaboration avec le Centre de recherche Sophia Global Studies.
Le Covid 19 a ramené l’archétype de la mort sur le devant de la scène pour les humains. Comment analyser la représentation de la mort à l’époque du coronavirus ? L’euthanasie est-elle toujours d’actualité ? Comment les personnes âgées, la catégorie la plus touchée par le virus, sont-elles représentées ? Et comment la marginalité, la culture du gaspillage, le mythe de l’efficacité sont-ils pris en compte ? Les journalistes, les vidéastes et les communicateurs ont-ils adapté leurs récits au nouveau moment historique ? Telles sont les questions examinées le 30 mai 2020 par Erik Hendriks, producteur belge de cinéma et de télévision, Regina Udalor, cinéaste et vidéaste nigériane vivant en Norvège, Isabela Reis, productrice culturelle brésilienne, Guy Constant Ehoumy, journaliste béninois, et Elena Granata, conférencière italienne, avec la modération de Maddalena Maltese, journaliste et membre de la commission internationale de NetOne.
C’est un moment impossible à dire », selon le professeur Granata. « Parce que tout a eu son revers. Chaque mal a eu son bien. Chaque folie, sa normalité ».
La conférencière a été frappé par la « communication à sens unique », de la part de l’État et de la presse, qui a fait « beaucoup de mal aux enfants et aux jeunes » et a touché « les personnes âgées seules dans leur maison », par le « silence soudain des balcons », où les gens avaient commencé à chanter, à partager des mots et des émotions avec leurs voisins, à exprimer leur espoir, leur solidarité… » À un moment donné, ces images ont été éclipsées et réduites au silence par celles des morts. Il n’est plus toléré « que l’on puisse chanter sur les balcons et enterrer les morts, devenir sympathique à ses voisins et se consacrer aux malades dans les hôpitaux ». La professeure a souligné qu’en Italie, dans les hôpitaux, « on a essayé de sauver tout le monde, vraiment tout le monde, les jeunes et les plus de 90 ans ». « Ce n’était pas toujours un succès, mais c’était un sentiment civique partagé » qui réaffirmait la marque sociétale de la coexistence intergénérationnelle et la valeur de chaque vie.
Erik Hendricks, a raconté une histoire de travail à forte charge humaine, pour laquelle le public a retenu le message : » il est possible de mourir sans douleur même sans euthanasie « , combattu jusqu’à la veille de la diffusion par le lobby pro-euthanasie. Pendant la période de pandémie, les suicides et les euthanasies ont chuté en Belgique et aux Pays-Bas. Le producteur a rapporté une conversation avec un jeune étudiant. « Elle a dit que de nombreux étudiants de sa génération se sentent très responsables de leurs aînés. Ils suivent strictement les règles imposées par les autorités, pour ne pas risquer de contaminer une personne âgée, qui « pourrait être ma grand-mère ». Un autre étudiant a ajouté : « Mes grands-parents ne vivent plus, mais les personnes âgées sont trop importantes pour les laisser partir ». J’ai été impressionné par ces déclarations de jeunes gens. Ils donnent de l’espoir pour l’avenir », a-t-il conclu.
Le journaliste béninois Guy Constant Ehoumi a expliqué qu’en Afrique, où l’on n’a pas l’habitude de parler de la mort dans les médias, par respect, on insiste davantage sur le nombre de personnes infectées et guéries. Les gens se soignent généralement avec la médecine naturelle, mais les stratégies des entreprises pharmaceutiques font fi des remèdes traditionnels et se concentrent sur la commercialisation exclusive de médicaments de laboratoire. La productrice Regina Udalor lui fait écho : « au Nigeria et en Afrique en général, la mort des personnes de plus de 80 ans est appelée « célébration de la vie », et elle se déroule de manière élaborée et sur plusieurs jours. Elle est convaincue qu’après Covid, même en Afrique, la mort – qui a toujours été traitée avec beaucoup de respect et de délicatesse – commencera à être davantage représentée dans les productions audiovisuelles. Durant cette période, des clips animés et d’autres produits audiovisuels éducatifs ont été réalisés sur Covid pour les enfants et le grand public.
« La richesse et l’exubérance de Rio de Janeiro sont connues dans le monde entier, tout comme la pauvreté et les énormes inégalités sociales. À Rio, Isabela Reis crée des projets culturels utilisant des images et des techniques cinématographiques pour exploiter le potentiel existant dans les banlieues. Elle affirme que les différences sociales ont été exacerbées par la pandémie : le taux d’infection de la population noire et des habitants des quartiers marginaux est nettement supérieur à celui de la population blanche. En outre, dans les favelas, « l’isolement social et les mesures d’hygiène adéquates sont pratiquement impossibles ». Dans ce contexte, pour la première fois, un groupe d’artistes issus de la plus grande banlieue marginalisée de la ville a surpris le public par son talent lors d’une exposition au prestigieux MAR (Rio Art Museum).
